RESUMEN ANALÍTICO ESPECIALIZADO
- RAE
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Título.
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FORMACIÓN
Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE LAS ARTES ESCÉNICAS
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Autor:
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Nelson
Garzón
Jorge
Gabriel
Juan
Carlos Hernández
Vamos
por la Educación
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Palabras
Claves
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Expresión,
artística, cultural, docente, niños y niñas, educación, estrategias,
desarrollo, teatro, artes.
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Descripción.
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Teatro
Se reconoce
el teatro como una disciplina social que permite abordar la realidad de
diversas lecturas, es un arte porque busca el goce estético, la forma, el
color, el ritmo también es poesía en su lirismo y musicalidad, es importante
entender la importancia que tiene el teatro en la cultura de una comunidad,
como un espacio para comunicar y como un lugar de encuentro lo cual nos lleva
a u mundo de magia y color que permite reflexionar sobre la realidad.
ARTES ESCENICAS
La
Educación Artística y Cultural “es el campo de conocimiento, prácticas y
emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la
experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a
partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales
que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario,
teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y
el patrimonio”. La noción de campo de conocimiento de la Educación Artística
y Cultural expande los límites habituales de aplicación del área en la
escuela. Propone abrir el escenario pedagógico con base en la inter-relación
entre contextos socioculturales, de docentes y estudiantes, “designa a un
conjunto de procesos que supera la enseñanza y el aprendizaje de las artes y
la cultura, para extenderse al terreno de la investigación, la formación de
formadores, la articulación de los mundos de la producción artística y la
educación, así como de lo público y lo privado, y, en fin, a la gestión de la
diversidad cultural en los diferentes ámbitos educativos. En otras palabras,
nos referimos a un sistema complejo y rico cuyos elementos potencian su
significado en la medida que entran en interrelación”. Así, esta noción de
campo se refiere a una práctica socio-cultural y no se centra en el objeto o
producto artístico realizado por el estudiante. No se relaciona sólo con la
‘obra’ a montar para el evento del año escolar en música, teatro o danza; no
centra su atención en el cuadro pintado, en la lectura o apreciación de la
obra en el museo, o el diseño realizado para algún evento escolar.
Objetivos de la Educación Artística y
Cultural en la Educación Preescolar
• Propiciar estrategias pedagógicas que
desarrollen competencias básicas a través de procesos de pensamiento complejo
y sistémico que permitan la comprensión, análisis e interpretación crítica y
reflexiva de las prácticas artísticas y culturales de los contextos local,
nacional e internacional.
•
Propender por el desarrollo del ser y del sentir con base en el
fortalecimiento de actitudes ético-estéticas que pongan en diálogo la
experiencia sensible, el conocimiento y la interacción sociocultural de las
prácticas artísticas y culturales; que promuevan en la escuela espacios de
formación ciudadana y de gestión de la diversidad cultural.
• Generar condiciones para el desarrollo
integral en torno a la Educación Artística y Cultural como campo de
conocimiento.
Para
el área de educación artística es fundamental emplear diseños que promuevan
esta interacción. Al respecto, las instituciones y los maestros vienen
haciendo propuestas orientadas a desarrollar estos diseños.
Conocimientos
entendidos como conceptos teóricos, técnicos y prácticos que circulan en el campo de la Educación Artística y
Cultural y que serán objeto del análisis y estudio durante los diversos
procesos de enseñanza-aprendizaje; procesos identificados como secuencias de
aprendizajes basados en criterios de organización curricular, que operan
sobre desarrollos actitudinales, cognitivos, prácticos y comunicativos,
apoyados en objetivos, ejes y dimensiones, que favorecen el desarrollo de
competencias; productos resultado de procesos de creación, investigación o
apropiación que genera: objetos, artefactos, obras literarias, escénicas,
musicales, audiovisuales; contextos vistos como conjunto de circunstancias,
circuitos e instituciones, en las que se movilizan las prácticas del Arte, la
Cultura y el Patrimonio.
APORTES
El teatro infantil forma parte de la lista de actividades
extraescolares ofrecidas a los
niños. Para hacer teatro no es necesario que el niño sea un artista y tenga
una cualidad innata para ello, bastará con que quiera divertirse, inventar e interpretar historias, y hacer amigos.
Las escuelas de teatro, a través de juegos y actividades en grupo o individuales, son ideales para
ayudar a los niños a desarrollar la expresión verbal y corporal, y a
estimular su capacidad de memoria y su agilidad mental. También sirve para
que los niños retengan diálogos y trabalenguas, mejorando y favoreciendo su dicción. Los
pequeños que realizan actividades artísticas desde la primera infancia
obtienen diversos beneficios físicos y emocionales. Fomentar el arte en la
infancia no significa crear pintores o bailarines, sino dar estrategias que
formen seres humanos con más capacidad para desenvolverse socialmente. “Es
decir, observar el mundo de una manera diferente que le va a permitir
proponer y generar ciertos recursos, para hacer evidente su sensibilidad.
Tener la capacidad de abordar una serie de circunstancias que a veces nos
deshumanizan”. También se incentivan el diálogo, la practicidad y el respeto
por el entorno.
Con el teatro el niño aumenta su autoestima, aprenden a respetar y convivir en grupo, conocen y controlan sus
emociones, descubren lo que es la disciplina y la
constancia en el trabajo, además de desenvolverse entre el público.
El teatro también
puede servir para:
2. Actualizar al niño en
materias como el lenguaje, el arte y la historia.
3. Ayudar en la socialización de los niños,
principalmente a los que tienen dificultad para comunicarse.
6. Promover que los niños reflexionen.
8. Motivar el ejercicio
del pensamiento.
10. Hacer que los niños
se sientan más seguros.
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Fuentes.
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I Congreso Iberoamericano de Teatro Infantil y
Juvenil (el teatro y la educación) septiembre de 2014.
El legado pedagógico del siglo XX para la escuela
del siglo XXI
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Contenidos.
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v teatro
v Artes escénicas
v Objetivos de la educación artística
v Aportes
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Conclusiones.
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Las Artes repercuten en la formación
del niño de manera positiva debido al empleo de estas como un apoyo y
respaldo en su formación académica, motriz y psicológica, desarrollando
gracias a estas aptitudes aspectos que refuerzan su manera de actuar y pensar
de manera más razonable y dinámica, haciéndolos independientes y autónomos.
Las Artes son necesarias en las
instituciones educativas como complemento debido a las aptitudes que logra
desarrollar en los niños en las distintas áreas ya sean motrices,
psicológicas, emocionales y sociales,
individualmente y en grupo, sin las artes como apoyo los niños se ven
limitados a una educación poco
razonable .
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Autor del RAE.
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IVON
ASTRID RAMIREZ CASTRO
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MAPA CONCEPTUAL
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