NÚCLEO 5. FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE LA EDUCACIÓN EN LA DANZA

RESUMEN ANALÍTICO ESPECIALIZADO -  RAE
Título.	FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE LA EDUCACION EN DANZA
Autor:	Pablo García Elizabeth Ivaldi Julio Prieto
Palabras Claves	Expresión, movimiento, artística, cultural, docente, niños y niñas, educación, habilidades, desarrollo, danza, artes, control, practica.
Descripción.	Educación en danza La danza es una actividad tradicionalmente vinculada a la educación y a la educación física y artística en particular, así ha quedado de manifiesto una vez explorada su presencia dentro del pensamiento pedagógico a través de la historia. La danza puede incidir en los siguientes aspectos propios de la educación física integrada: o    adquisición y desarrollo de las habilidades y destrezas básicas o    adquisición y desarrollo de tareas motrices específicas o    desarrollo de las cualidades físicas básicas o    desarrollo de capacidades coordinativas o    adquisición y desarrollo de habilidades perceptivo-motoras o    conocimiento y control corporal en general o    el pensamiento, la atención y la memoria o    la creatividad o    aumento de las posibilidades expresivas y comunicativas o    favorecer la interacción entre los individuos La danza tiene validez pedagógica porque puede fomentar el sentido artístico a través de la propia creación (realización de danzas coreografías propias) y de la apreciación de otras creaciones externas (apreciación y crítica de coreografías y danzas ajenas). La danza mediante su práctica se puede incidir en la socialización del individuo. La danza puede ser un factor de conocimiento cultural, además, puede ser un factor de educación intercultural favoreciendo el conocimiento y la aceptación y tolerancia de la realidad pluricultural de la sociedad actual. Además, el empleo de la danza permitirá al niño o a la niña valerse de su movilidad para todos los fines prácticos que persiga en su vida cotidiana. Mediante el baile grupal, los chicos pueden adquirir la experiencia de ver cómo las personas se adaptan entre sí, por lo que es una forma valiosa de fomentar las relaciones sociales. La danza y el movimiento rítmico mejoran la capacidad de socialización del niño, así como su autoestima, ya que la expresión corporal busca facilitarle al ser humano, el proceso creativo y de libre expresión y comunicación a partir del conocimiento de su cuerpo, el manejo del espacio, de los materiales y del fortalecimiento de su auto-confianza. Rol del docente El rol del docente en preescolar es fundamental para sensibilizar al niño hacia el mundo de la danza; debe convertirse en un buen conductor y orientador del grupo que enseña a aprender, demostrando gozo para que los niños se contagien y disfruten la danza. Teniendo en cuenta que el papel del docente frente a los niños y niñas de preescolar, no es formar artistas, sino aproximar el niño al arte, debe presentarle la danza como una alternativa de expresión donde cada uno descubra sus propias facultades y habilidades. Otro rol que juega el docente en la iniciación a la danza es el de favorecer el autodescubrimiento del niño y estimular la profundidad de su expresión con movimientos que permitan observar su equilibrio, fuerza, dominio, ritmo y lateralidad. Debe ofrecer la oportunidad que los niños conozcan nuevas formas de movimiento y no trabajen por solo imitación, haciendo de la clase de danza un desarrollo de actividades agradables y relajantes. Es importante también lograr que el niño  adquiera autodisciplina, no se quiere decir que se trabaje de manera estricta y con tecnicismos, sino que el docente demuestre seguridad y firmeza para controlar el grupo, sin dejar de lado la amistad y un buen sentido del humor, convirtiéndose en un niño más que disfruta al máximo lo que hace. Rol del niño y la niña El principal papel de los niños en edad preescolar, frente a la iniciación dancística es disfrutar de la danza y la música para favorecer su propio desarrollo, enriqueciendo su danza y desarrollando la capacidad de observación para complacerse como espectador de la danza. Los niños deben comprender la importancia de realizar ejercicios de calentamiento al iniciar una clase de danza, así como la relajación y el estiramiento durante y cuando ésta finaliza, bajo unas normas y/o reglas que conducen a su autodisciplina Es importante que el niño(a) tome consciencia de cómo ha vivido el desarrollo de una clase, si le ha gustado o no, y exprese sus sentimientos. Si el niño adopta una actitud corporal adecuada a la situación, amplía su abanico de movimientos al danzar, jugando entre lo imaginario y lo real. Las actividades desarrolladas dentro de las clases de danza han de convertirse en juegos que los niños pueden practicar en otros lugares; depende de cada uno que este objetivo se cumpla.
Fuentes.	http://es.slideshare.net/itzeliuxdietrichengel/expresin-artstica-programa-del-curso?qid=8289204c-0b81-444d-95ab-86cd1095c798&v=&b=&from_search=6 experiencias y propuestas de investigación y docencia en la creación artística. Arte, educación y primera infancia: sentidos y experiencias http://www.monografias.com/trabajos87/manual-danza-preescolar/manual-danza-preescolar.shtml http://baile.about.com/od/Beneficios-del-baile/tp/6-Beneficios-Del-Baile-Para-Tu-Salud-Fisica.htm
Contenidos.	§       Educación en danza §       Rol del docente §       Rol del niño y la niña
Conclusiones.	La danza desarrolla la creatividad y la imaginación de los niños, especialmente en edades tempranas y los ayuda a interactuar. Una clase de danza o baile que tenga una buena dirección ayuda a tener elasticidad, organización, armonía, equilibrio y concentración. Esto logra habilidades y confianza en el niño. Los niños que desde temprana edad practican la danza o alguna clase de baile crecen con sentido del equilibrio, ritmo, conciencia de su cuerpo y lo que vale, y desarrollan agilidades mentales y físicas que los ayudan a perfeccionarse en las demás áreas de su vida. Los beneficios del baile en los niños son muy valiosos para su desarrollo físico, mental y emocional. Cuando los pequeños aprenden a bailar desarrollan sus capacidades intelectuales y sociales. Cultivan su creatividad y fortalecen su autoestima. La danza les aporta unos beneficios que duran toda la vida
Autor del RAE.	IVON ASTRID RAMIREZ CASTRO

MAPA CONCEPTUAL

NÚCLEO 4. FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE LAS ARTES ESCÉNICAS

RESUMEN ANALÍTICO ESPECIALIZADO -  RAE
Título.	FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE LAS ARTES ESCÉNICAS
Autor:	Nelson Garzón Jorge Gabriel Juan Carlos Hernández Vamos por la Educación
Palabras Claves	Expresión, artística, cultural, docente, niños y niñas, educación, estrategias, desarrollo, teatro, artes.
Descripción.	Teatro Se reconoce el teatro como una disciplina social que permite abordar la realidad de diversas lecturas, es un arte porque busca el goce estético, la forma, el color, el ritmo también es poesía en su lirismo y musicalidad, es importante entender la importancia que tiene el teatro en la cultura de una comunidad, como un espacio para comunicar y como un lugar de encuentro lo cual nos lleva a u mundo de magia y color que permite reflexionar sobre la realidad. ARTES ESCENICAS La Educación Artística y Cultural “es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio”. La noción de campo de conocimiento de la Educación Artística y Cultural expande los límites habituales de aplicación del área en la escuela. Propone abrir el escenario pedagógico con base en la inter-relación entre contextos socioculturales, de docentes y estudiantes, “designa a un conjunto de procesos que supera la enseñanza y el aprendizaje de las artes y la cultura, para extenderse al terreno de la investigación, la formación de formadores, la articulación de los mundos de la producción artística y la educación, así como de lo público y lo privado, y, en fin, a la gestión de la diversidad cultural en los diferentes ámbitos educativos. En otras palabras, nos referimos a un sistema complejo y rico cuyos elementos potencian su significado en la medida que entran en interrelación”. Así, esta noción de campo se refiere a una práctica socio-cultural y no se centra en el objeto o producto artístico realizado por el estudiante. No se relaciona sólo con la ‘obra’ a montar para el evento del año escolar en música, teatro o danza; no centra su atención en el cuadro pintado, en la lectura o apreciación de la obra en el museo, o el diseño realizado para algún evento escolar. Objetivos de la Educación Artística y Cultural en la Educación Preescolar  • Propiciar estrategias pedagógicas que desarrollen competencias básicas a través de procesos de pensamiento complejo y sistémico que permitan la comprensión, análisis e interpretación crítica y reflexiva de las prácticas artísticas y culturales de los contextos local, nacional e internacional. • Propender por el desarrollo del ser y del sentir con base en el fortalecimiento de actitudes ético-estéticas que pongan en diálogo la experiencia sensible, el conocimiento y la interacción sociocultural de las prácticas artísticas y culturales; que promuevan en la escuela espacios de formación ciudadana y de gestión de la diversidad cultural.  • Generar condiciones para el desarrollo integral en torno a la Educación Artística y Cultural como campo de conocimiento. Para el área de educación artística es fundamental emplear diseños que promuevan esta interacción. Al respecto, las instituciones y los maestros vienen haciendo propuestas orientadas a desarrollar estos diseños. Conocimientos entendidos como conceptos teóricos, técnicos y prácticos que circulan   en el campo de la Educación Artística y Cultural y que serán objeto del análisis y estudio durante los diversos procesos de enseñanza-aprendizaje; procesos identificados como secuencias de aprendizajes basados en criterios de organización curricular, que operan sobre desarrollos actitudinales, cognitivos, prácticos y comunicativos, apoyados en objetivos, ejes y dimensiones, que favorecen el desarrollo de competencias; productos resultado de procesos de creación, investigación o apropiación que genera: objetos, artefactos, obras literarias, escénicas, musicales, audiovisuales; contextos vistos como conjunto de circunstancias, circuitos e instituciones, en las que se movilizan las prácticas del Arte, la Cultura y el Patrimonio. APORTES El teatro infantil forma parte de la lista de actividades extraescolares ofrecidas a los niños. Para hacer teatro no es necesario que el niño sea un artista y tenga una cualidad innata para ello, bastará con que quiera divertirse, inventar e interpretar historias, y hacer amigos. Las escuelas de teatro, a través de juegos y actividades en grupo o individuales, son ideales para ayudar a los niños a desarrollar la expresión verbal y corporal, y a estimular su capacidad de memoria y su agilidad mental. También sirve para que los niños retengan diálogos y trabalenguas, mejorando y favoreciendo su dicción. Los pequeños que realizan actividades artísticas desde la primera infancia obtienen diversos beneficios físicos y emocionales. Fomentar el arte en la infancia no significa crear pintores o bailarines, sino dar estrategias que formen seres humanos con más capacidad para desenvolverse socialmente. “Es decir, observar el mundo de una manera diferente que le va a permitir proponer y generar ciertos recursos, para hacer evidente su sensibilidad. Tener la capacidad de abordar una serie de circunstancias que a veces nos deshumanizan”. También se incentivan el diálogo, la practicidad y el respeto por el entorno. Con el teatro el niño aumenta su autoestima, aprenden a respetar y convivir en grupo, conocen y controlan sus emociones, descubren lo que es la disciplina y la constancia en el trabajo, además de desenvolverse entre el público. El teatro también puede servir para: 1.    Reforzar las tareas académicas como la lectura y la literatura. 2.    Actualizar al niño en materias como el lenguaje, el arte y la historia. 3.     Ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los que tienen dificultad para comunicarse. 4.    Mejorar la concentración y la atención de los niños. 5.     Transmitir e inculcar valores. 6.     Promover que los niños reflexionen. 7.     Fomentar el uso de los sentidos de los niños. 8.    Motivar el ejercicio del pensamiento. 9.     Estimular la creatividad y la imaginación. 10.  Hacer que los niños se sientan más seguros. 11.  Ayudar a los niños a que jueguen con su fantasía.
Fuentes.	http://www.slideshare.net/TicEdu1/juego-dramtico?qid=8bc26cdd-f92c-4b75-ba93-3947e8c3550c&v=&b=&from_search=3 http://www.slideshare.net/guest88d93e/pedagoga-teatral http://ceroasiempre.mineducacion.gov.co/referentes/assets/pdf/21.pdf I Congreso Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil (el teatro y la educación) septiembre de 2014. El legado pedagógico del siglo XX para la escuela del siglo XXI
Contenidos.	v  teatro v  Artes escénicas v  Objetivos de la educación artística v  Aportes
Conclusiones.	Las Artes repercuten en la formación del niño de manera positiva debido al empleo de estas como un apoyo y respaldo en su formación académica, motriz y psicológica, desarrollando gracias a estas aptitudes aspectos que refuerzan su manera de actuar y pensar de manera más razonable y dinámica, haciéndolos independientes y autónomos. Las Artes son necesarias en las instituciones educativas como complemento debido a las aptitudes que logra desarrollar en los niños en las distintas áreas ya sean motrices, psicológicas, emocionales  y sociales, individualmente y en grupo, sin las artes como apoyo los niños se ven limitados a una educación  poco razonable .
Autor del RAE.	IVON ASTRID RAMIREZ CASTRO

MAPA CONCEPTUAL

NÚCLEO 3. FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE LA EDUCACIÓN MUSICAL

RESUMEN ANALÍTICO ESPECIALIZADO -  RAE
Título.	FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE LA EDUCACIÓN MUSICAL
Autor:	Edgar Willems Wuytack. J. Swanwick. K.
Palabras Claves	Música, experimentan, niños y niñas, armonía, actividades,  técnicas, emociones, cooperación, educación,
Descripción	Desempeños favorables de la educación musical La música cumple una función muy importante en el desarrollo socio afectivo del niño a enseñar a diferenciar errores y la capacidad para una mayor y mejor participación en el aula, en la relación con los compañeros y con el docente al compartir o interactuar con los niños y niñas a través del juego y actividades musicales dirigidas fundamentalmente ejercitar destrezas. Los niños y las niñas experimentan emociones y espontaneidad, cómo también el crecimiento de sus sentimientos estáticos, la música produce placer y satisfacción, despierta la observación y aceptación de todos cuanto nos rodea, les facilita la integración grupal al compartir contando y tocando los instrumentos con los compañeros, lo que refuerza, a su vez la noción de trabajo cooperativo y otros indicadores de buena convivencia, como el respeto a la diversidad y el amor a sus semejantes. Los niños y las niñas descubren un nuevo medio de comunicación y expresión, fortalecen su autoestima conocen y expresan sus capacidades, demuestran su experiencia en el alcance de metas; se motiva a superar dificultades cuando participa en producciones artísticas, se esfuerzan en aplicar correctamente los elementos básicos de la música. La música permite valorar y ejecutar el poder descargan así, expresan sentimientos y canalizar energías de una manera propia, sirve como medio para expresarle el respeto hacia la vida de los demás y a la propia música. Por otra parte la educación escolar es habitual para que el niño y la niña reciban clases de educación musical. Actualmente existen numerosas investigaciones que sitúan a la música como un factor importante el desarrollo integral del niño y la niña en edad escolar. Actualmente se ha demostrado que la música hace intervenir regiones izquierdas, derechas, frontales y occipitales del cerebro. la educación musical proporciona un desarrollo de ambos hemisferios cerebrales HEMISFERIO IZQUIERDO: Percepción rítmica, control motor, rige mecanismos de ejecución musical, el canto, aspectos técnicos musicales, lógica y razonamiento, captación de lo denotativo, percepción lineal. HEMISFERIO DERECHO: Percepción y ejecución musical, creatividad artística y fantasía, captación de la entonación cantada, percepción visual y auditiva, percepción melódica y del timbre, expresión musical, apreciación musical. La música crea un ambiente positivo que favorece el aprendizaje. Puede alentar al niño a moverse al compás de la música. Esto le ayuda a desarrollar un sentido de ritmo y orden y enriquece sus habilidades motoras. 1.- Habilidades motrices: A través de las actividades musicales se trabaja la coordinación y el equilibrio, la movilidad y el desarrollo de las actividades motrices funcionales. Se mejora la coordinación motora, la amplitud de movimiento, el tono muscular y la respiración. 2.- Habilidades sensoriales: mediante técnicas musicales se aumenta la capacidad de recibir y diferenciar estímulos sensoriales. Posteriormente, se logra una organización e interpretación de los mismos y la producción de la respuesta deseada. 3.- Habilidades cognitivas: con la música se estimulan las funciones superiores: la atención, la memoria, el nivel de alerta, la orientación, el reconocimiento, el aprendizaje y la imaginación. 4.- Habilidades socio – emocionales: las técnicas musicales receptivas y activas facilitan la expresión y el compartir de emociones y sentimientos a la vez que promueven la interacción y las habilidades sociales. El uso terapéutico de la música fomenta el auto – conocimiento de la persona, permitiendo un aumento de su autoestima y una reducción de los sentimientos depresivos, de ansiedad y de estrés. Técnicas y/o actividades para fomentar las habilidades musicales Las niñas y los niños necesitan ocasiones para jugar, cantar, escuchar música de distintos géneros y bailar de esta manera enriquecen su lenguaje; desarrollan la capacidad de percibir el ritmo y la armonía, así como la memoria, la atención, la escucha, la expresión corporal y la interacción con los demás. Para el desarrollo de las competencias es necesario abrir espacios específicos para las actividades de producción y apreciación artística, tomando en cuenta las características de los niños. -       Para enseñar música hay que hacer música y no necesariamente teoría. -       Agudizar la percepción de los niños a través de canciones y audiciones. -       Aumentar las experiencias musicales en calidad y en variedad. -       Profundizar los conocimientos que sean fruto de la experiencia del menor y desarrollar la creatividad a través de la percepción y de los recursos y habilidades de cada uno.  -       Música de fondo: la música reduce el estrés, mejora el aprendizaje y la retención a largo plazo. Se pueden utilizar distintos tipos de música para calmar a los alumnos, también da buenos resultados mientras se estudia y son muchos los profesores que han obtenido mejores resultados en exámenes al usar música de fondo, preferentemente barroca. -        Lecciones líricas: en estas lecciones los alumnos escriben o cantan canciones. Pueden escribir sus propias canciones sobre algún tema que tengan que aprender y cantarlas en alguna canción (tonada) conocida. -       Recitar en equipo: los alumnos trabajan en equipos pequeños para crear recitales relacionados con el contenido. Primero, seleccionan las palabras, luego le añaden el ritmo de manera que sobresalgan las palabras importantes. Por último, le agregan el acompañamiento generalmente con aplausos, golpeando con los pies o chasqueando los dedos. Pueden incluir movimientos para integrar la inteligencia kinestésica (movimientos y gestos).
Fuentes.	La formación musical de los niños http://www.filomusica.com/filo45/willems.html La educación musical en el siglo XX https://drive.google.com/a/ut.edu.co/file/d/0Bx4uiLRst5CXX3ZxTWVyMUtXbW8/view Características de la educación musical en la educación infantil.
Contenidos.	Ø  Desempeños favorables de la educación musical Ø  Técnicas y/o actividades para fomentar las habilidades musicales.
Conclusiones.	La música tiene un gran poder. Brinda una grata experiencia de aprendizaje, estimula la imaginación y creatividad en los niños. Además, crea vínculos entre padres e hijos según los ritmos y sonidos que se generan en el ambiente. El gusto entre padres e hijos mientras comparten momentos musicales refuerza sus lazos. Ese lazo le servirá para las relaciones que el niño mantendrá durante toda su vida. Al incluir la música como parte de su educación, los niños disfrutarán momentos de alegría en los que tienen la oportunidad de exteriorizar la comunicación, movimiento, socialización y creatividad, además les brinda la oportunidad de promover el aprendizaje, estimulando su desarrollo y fortaleciendo sus aptitudes para establecer relaciones fuertes y sanas con otras personas. La música se encuentra alrededor nuestro. Esos sonidos cotidianos que escuchamos a diario en cualquier parte son música, tienen ritmos que se convierten en melodías. Podemos ayudar a nuestros hijos a desarrollar su habilidad de escuchar y su creatividad para que descubran esos sonidos musicales que nos rodean. La mejor manera de ayudar a los niños a apreciar la música es proporcionarles mucha música desde temprana edad. El sólo escuchar la música no puede compararse con crear y tocar algún instrumento. La música en vivo tiene un mayor impacto emocional y sobre los sentidos.
Autor del RAE.	IVON ASTRID RAMIREZ CASTRO